Sobre nosotros
«La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.» Franz Liszt
En el año 2015 inician los profesores Cecilia Nicrosi y Juan Rodríguez un proyecto cultural - musical.
El cometido fundamental del mismo es la enseñanza difusión y disfrute de la música, no solamente como herramienta para desarrollar habilidades, sino también como vínculo social y afectivo, con un resultado de espíritu integrador. Es de destacar la vasta experiencia y trayectoria profesional de sus docentes, los cuales además se desempeñan como integrantes estables de los principales organismos sinfónicos, así también como docentes de los institutos formativos más importantes del país. Por tanto, este emprendimiento se sostiene por sólidos pilares que amalgaman experiencia y profesionalismo por parte de quienes lo dirigen. Así nace Arcos Unidos.
En Arcos Unidos conjugamos las clases individuales y los talleres grupales como caminos de crecimiento personal y grupal.
En lo individual permite contemplar y guiar a cada alumno conjugando gustos y predilecciones sin perder el eje pedagógico y didáctico.
Los talleres grupales, son un lugar de encuentro entre alumnos y docentes que permite socializar, compartir, recrearse y divertirse en un ambiente ameno. Este es un punto fuerte y diferencial de Arcos Unidos, que asegura un potente disparador recreativo, social y estimulador aprendiendo desde el compartir.
En lo referido a la primera infancia, los talleres de estimulación temprana es una actividad en la cual se le brinda al niño un espacio estimulante desde lo musical.
Juegos, rimas y canciones son el hilo conector entre padres e hijos, lo cual no solo enriquece el vínculo entre ambos, sino que también van guiando al niño en su proceso de aprendizaje. El niño aprende música como aprende su lengua materna.
Nuestras actividades van dirigidas desde el recién nacido hasta el adulto mayor.
Estimulación musical temprana, de 0 a 3 años.
A partir de 4 años clases de iniciación al instrumento individuales y grupales de Violín, Violoncello y Acordeón a piano.
Desde 8 años en adelante además de estos instrumentos incorporamos Viola y Guitarra.
Preparamos exámenes de ingreso tanto para la EUM (Escuela Universitaria de Música) como EMVA (Escuela de Música Vicente Ascone).
Clases teóricas online (teoría y solfeo).
Cecilia Nicrosi
Inicia sus estudios musicales (violín) con el profesor Arpad Craciun, a los siete años de edad. En 1980 ingresa a la Escuela Municipal de Música, donde estudia violín con el profesor Miguel Szilagyi. A partir de 1987 pasa a estudiar viola con el profesor Francisco Schlotthauer.
En 1989 es seleccionada por Juventudes Musicales, para integrar la
Orquesta Mundial reunida en Suecia y luego en Berlín durante 1990.
En 1993 es designada mediante concurso, miembro estable de la OSSODRE y luego de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el mismo año.
Ha realizado estudios de perfeccionamiento con los profesores Fernando Hasaj, Ludmilla Cavallaro, Klaus Bachmann (Alemania), y en Porto Alegre con el profesor Miguel Pimienta.
En setiembre del 2000 participa del curso de viola dictado en la Ciudad de Buenos Aires por el famoso violista francés Gerard Caussé, con los auspicios del Centro Cultural de Música.
Desde el año 2005 integra el conjunto de cámara “Struny Ensemble”, el cual ha realizado numerosas actuaciones en nuestro medio, siendo algunas de ellas dentro de los ciclos de conciertos organizados por Fundación Mozarteum, SODRE, Intendencia Municipal de Montevideo y Centro Cultural de Música. A fines del 2008, el cuarteto de cuerdas “Struny” graba su primer disco “América Latina con-cuerda” en los estudios SONDOR, financiado por el Fondo Nacional de Música (FONAM).
Desde el año 2009 al 2011 se desempeña como docente de viola en la Escuela Universitaria de Música.
En noviembre de 2010 viaja a la Habana con el cuarteto de cuerdas “Struny,” a participar del XXVI Festival de Música Contemporánea, brindando allí conciertos públicos, didácticos, y clases de música de cámara.
A partir del año 2012 es designada profesora de la cátedra de viola en la Escuela de Música Vicente Ascone.
Durante los años 2018 y 2019 realiza cursos de capacitación docente específicos para la estimulación musical temprana, educación musical e iniciación al instrumento en la primera infancia:
– Centro Suzuki Buenos Aires – Estimulación Musical Temprana basada en la Filosofía Suzuki, módulos 1 y 2. Prof. Laura Maldonado.
– Instituto Gordon de Educación Musical España -Certificación como Profesora de Educación Musical Temprana de 0 a 3 años- Prof.Victoria Carbó Trill
– Instituto Gordon de Educación Musical España – La MLT aplicada al instrumento, Nivel básico 1. – Prof. Marisa Pérez
– Centro Suzuki Buenos Aires – Violín y Viola Suzuki Libro 1- Prof. Eduardo Ludueña.
– Seminario Suzuki online- Lic. Fernando Piñero (Córdoba,Argentina)- Profundizando el Libro 1.
– Asociación Kodály Argentina- Pedagogía Nivel 1.
Es profesora fundadora y coordinadora de la Academia de Música Arcos Unidos, emprendimiento independiente de enseñanza musical, que junto al Prof. Juan Antonio Rodríguez llevan adelante desde agosto del año 2015.
En el año 2021 realiza el curso de Introducción al Método Kodály y Estrategias, con la Mtra. Lydia Mills, en el Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE).
Juan Rodríguez
Cursó estudios de solfeo, armonía , y violoncello en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, siendo su profesor Miguel Arrico y luego Pedro Laniella. Ha realizado cursos en Brasil, Chile y Argentina, entre otros, con el violoncellista Juárez Jhonson. Estudió armonía y
contrapunto con los maestros Jaime Cukierwar, Tsvan Malinowsky y Guido Santórsola.
Es ganador de la categoría “A” en Juventudes Musicales, en AEMUS, y en el concurso Clouzeau Mortet en música de cámara. Interviene en forma regular en los ciclos culturales organizados por la Intendencia de Maldonado.
Actúa en Brasil bajo los auspicios del Ministerio de Educación y Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Integra los grupos de música de cámara como el Conjunto Barroco, Ars Musicae, Música Antiqua, cuarteto de cuerdas Sancho Panza.
Ha integrado la sinfónica como la OSSODRE, Filarmónica de Montevideo, Orquesta de UTU, Orquesta Sinfónica de Audem.
Participó del Jerash Festival Internacional en Egipto y Jordania y en el Líbano en el Jouneh Festival Internacional en Beirut, en ambos casos representando a Uruguay y como director musical del Montevideo Tango Group.
Actualmente integra la Banda Sinfónica Municipal, Docente de Violoncello en AUDEM y desarrolla actividad docente relacionada con su instrumento en otras entidades educativas, además de dedicarse a la composición y a su actividad como arreglador en distintas formaciones orquestales y camelísticas.
En el año 2010, participó del curso de dirección de orquesta dictado por el maestro Piero Gamba,
en el Conservatorio Falleri Balzo.
Con motivo de los festejos del Bicentenario, viaja a Cuba en junio del 2011 para participar en la semana de la cultura uruguaya con Malena Muyala, ofreciendo conciertos e impartiendo masterclasses en la Universidad de las Artes en La Habana.
Obtiene 2 premios grafittis en el 2013 con el Trío Malajunta.
Participa del curso de Dirección del Maestro Jorge Fontenla en AUDEM.
Participa de cursos de dirección en el 2016 con el Maestra Piero Gamba y obtiene una beca de estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Yuri Sobolev a través de SUDEI.
Integra el Ensamble Olaverri como Cellista, arreglador y Director desde el año 2000. Fundador del Cuarteto de cuerdas “Berceuse” en el año 2005 con el cual ha participado en ciclos de cámara organizados por el SODRE, CCE (Centro Cultural de España), Jacksonville, Centro Cultural de Maldonado además de actuaciones privadas. Participa en el 2017 de la masterclass del Maestro Jacques Morelembaum en la Universidad Superior de Música de Buenos Aires.
En 2019 comienza cursos formativos en Técnica Suzuki en Buenos Aires con el Profesor Eduardo Ludueña, Director del Centro Suzuki en Buenos Aires.
En 2020 cursa el libro1 de Suzuki dictado por la Profesora Teacher Treaining Andrea Espinzo permitiendo convertirse en el primer docente Suzuki en Violoncello con reconocimiento internacional.
En el año 2021 realiza el curso de Introducción al Método Kodály y Estrategias, con la Mtra. Lydia Mills, en el Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE).
Lucía Gayo
Comienza sus estudios de violín en la Escuela Municipal de Música de Montevideo con la profesora Vivianne Graf a los 9 años de edad. Ha participado en mastreclasses con Elizabeth Bulumenstock, Emmanuel Baldini, Luiz Filipe Cohelo, Federico Nathan, Franklin Ruque, Victoria Moreira, Freddy Varela, Paulo Bosisio Y Edwin E. S. Kim en el año 2014 participó en el Festival Internacional de Violín y Viola, y en el Festival de Música de Cámara en Montevideo, en el año 2016.
Integró la Orquesta Juvenil del SODRE con la cual realizó Gira Nacional, y una Gira Internacional en Brasil, el festival “ Gramado un Concert”.
Además ha participado en la Ópera Buffa de Haydn, con la dirección del Mtro. Carlos Weiske llevada a cabo en la Sala Verdi y en la Ópera Don Giovanni, bajo la batuta del Mtro. Ignacio Pilone, realizada en el Auditorio Nelly Goitiño.
Se encuentra finalizando sus estudios en la Escuela de Música Vicente Ascone con la prof. Alejandra Moreira.
Actualmente se desempeña en la Música Popular integrando el Proyecto Caníbal Troilo (Tango fusión) con quiénes grabó el cuarto disco de la banda y, Jorge Gabriel y su Grupo con el cual ha realizado una Gira Internacional en Argentina en 2020, al Festival de Folclore en Laborde, Córdoba.
Compartió escenario con Gonzalo Franco, Mauro Clavijo, Mayra Hernández, Sergio Astengo, Esteban Gil y Numa Moraes, entre otros. Ha participado como músico acompañante invitado en el Ballet Folclórico Juvenil del SODRE.
Egresada recientemente de la Escuela Nacional de Danza.
Docente desde 2017 en la Escuela de Música Arcos Unidos.
Santiago Mérola Soria
Nacido en Montevideo el 27 de junio de 1991, inicia sus estudios musicales a la temprana edad de 7 años, asistiendo a clases particulares de solfeo y teclado y a clases de Tango durante más de tres años.
En el año 2012 retoma su formación musical de la mano del profesor Christian Perla, donde se instruye en la música ecléctica mediante el abordaje instrumental de la guitarra eléctrica, incurriendo en géneros diversos como el Prog Rock, el Jazz, el Blues, Bluegrass, y las técnicas de Fingerstyle y Hard Picking.
También ha sido estudiante de profesores como Morris Catán, Gustavo “Mamut” Muñoz, Alejandro Luzardo y Marcos Caula.
Posteriormente en el año 2016, abordó la guitarra clásica asistiendo a clases particulares con la profesora Regina Carrizo, profundizando en su formación guitarrística y musical, leyendo e interpretando la música clásica desde una escuela Carlevariana.
Posee formación en metodologías de enseñanza musical para niños como el Orff, Gordon y vasta experiencia como tallerista en el centro de diagnóstico y tratamiento de Minas-Lavalleja “IBIRÁ”, donde ha impartido clases a personas de distintas edades, abordando la música con una concepción integral. Para ello se ha instruido en el curso de Música y Discapacidad con el Licenciado Argentino Pedro Boltrino, lo cual le ha dado insumos importantes al momento de trabajar la música en distintos contextos de aprendizaje.
Dentro de sus trabajos musicales ha sido profesor de grupos de segundo y tercer año en el St. Patrick’s College y realizado organizaciones de eventos musicales en UTU y Jingles, entre otros.
En el año 2021 egresa del IPA en la carrera de Educación Musical.
Actualmente se encuentra estudiando Piano con Alfredo Monetti, dictando clases particulares de música y realizando la práctica en el Liceo 21 “Abrazo del Monzón” en un grupo de tercer año de bachillerato.
Elianne Broussé
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música (UDELAR) con el título de Licenciada en Piano habiendo comenzado sus estudios pianísticos en Progreso, Canelones. Su primer docente fue Pastora Ballesteros, perteneciente al Conservatorio Mozart del Mtro Baranda Reyes.
Ha participado en diversos cursos y master class dentro y fuera del país siendo estos dictados por Mtros de diversas partes del mundo como: Prof Isabel Montandón (Brasil) (educación pianística a distancia y solfeo),Prof. Marina Pavlovna Ferreira (Rusia), (lectura a primera vista), Prof Luca Chiantore (Italia- España) interpretación pianística entre otros.
Dentro de su formación se destaca la beca de estudios otorgada por la Escuela Nacional de Música de la UNAM (México) donde se perfecciona con el Mtro Aurelio León Ptacnik y cursa Música de Cámara con la Mtra Eunice Padilla
En Valencia, España, participa en el curso de Didáctica del Piano dictado por los Mtros. Chiantore, Gómez Abalos, Calatayud, Pérez Perelló y Molina.
En Uruguay sus principales Mtros. han sido la Prof Élida Gencarelli (piano) y el Mtro. Jorge Risi (música de cámara). Fuera del país, sus principales guías además del ya mencionado Aurelio León (México), fueron: Heitor Alimonda (Brasil), Marta García Renart ( México) y Diana Schneider (Argentina).
En dos ocasiones gana las becas de FONAM para realizar cursos en Uruguay y España. También gana un concurso organizado por SUDEI para clases de Música de Cámara.
Junto a destacados músicos del medio gana el premio de los Fondos Concursables (2010-11) para llevar al Interior del Uruguay un concierto-homenaje a Astor Piazzolla.
Accede por concurso de oposición y méritos a los siguientes cargos:
+ 2000 a 2002 docente grado 1 de Piano en la Escuela Universitaria de Música
+ 2006 Docente de Piano y Música de Cámara en Conservatorio Municipal de Maldonado (hasta 2008) y docente de Piano en Conservatorio Municipal de Canelones (hasta la fecha).
+ 2009 Docente de Piano Complementario en la Escuela Municipal de Música de Montevideo (hasta la fecha).
Ha dado conciertos como pianista de cámara en las principales Salas de Montevideo e Interior y en el Exterior ha tocado en varios estados de México, en Paraguay, Argentina y Brasil.
También se ha desempeñado como pianista acompañante del Coro Universitario y de la Escuela Nacional de Danza folklórica.
Siempre ha estado relacionada a la educación y a la gestión cultural, siendo en tres oportunidades Asistente Académica de dirección de la Escuela Universitaria de Música y Asistente de Presidencia en SODRE.
Tiene especial interés en la difusión de la música latinoamericana y de los autores menos divulgados. Continúa dando conciertos.
